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弗洛伊德:穿透肌肤的精神写实66期超级特威15码天下彩天空彩旗下

  曾道长资料大全2018曾道中全年资料大全2018曾道免费资料20018正版2018年极准动物生肖诗不管卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)承不承认,但在他70余年的绘画创作生涯中,其作品始终在关注着描绘对象的精神本质这不可避免会让人们将他与他的祖父,著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)关联起来。在谈到他的绘画,这位画家总是坚定地阐明自己与祖父的工作的独立性:“家族的荣耀是祖父的,是前辈人的贡献,是历史翻过去的一页,在你们看的录像片里,我就是站在祖父旁边的那个小孩。他的荣誉贡献、研究成果与我无关,我就是我,我甚至很少去博物馆。”弗洛伊德更多地体现出率性独行的品格,他表示自己没有固定的作画模式,没有固定的哲学,甚至没有固定的模特儿。他的绘画正如他的生活为人那样,他想洗澡就去洗,没必要跟别人一样,绝不会被西方现代美术思潮而左右。他有喜欢的作品,但没有喜欢的画家。这些,都让他沉浸于绘画本体,全神贯注,或喜不自禁,或忧郁愤懑,却发自内心,敏锐地发掘出穿透肌肤的精神实在。

  弗洛伊德表示,人体是自己最感兴趣的描绘对象。对此,我们需要通过分析其艺术历程的几个不同阶段来进行理解。弗洛伊德1922年生于柏林,1932年被父母带到英国,自小开始学习素描、油画和雕塑,并在1939年至1942年交替进行素描和油画创作,逐渐形成了自己老辣、质朴同时制作技术细致入微的风格。66期超级特威15码开我们可以认为,这是弗洛伊德的早期风格阶段。此时期值得注意的作品,是其于1947年创作的《抱着一只猫的女孩》(Girl with a kitten),画面主体是金色卷发女孩,她失神地望向身体左侧,惨白的肤色,高耸的鼻梁,厚厚的嘴唇,透露出不可抑制的忧郁。在她右手下意识的动作下,小猫的脖子变得盈盈一握,猫眼却散发出幽幽的宝石绿,直勾勾地望着观众,让人惊异莫名。这可谓是早期弗洛伊德绘画的典型风格:画面构图优雅,色彩与形状调配出如梦幻般的节奏关系,笔触细腻入微,却利用大块面的对比强化出锐利的精神力量。换句话说,弗洛伊德凭借敏锐的知觉去感受对象,同时他又企图运用细微的技术来制造梦幻的氛围,这与人物内在尖利的精神性格产生剧烈冲突,从而形成刺激人们心魂的视觉图式。

  对此还可以做如此解释:早期的弗洛伊德迷恋于在画面中制造不露痕迹的精神交战,在满幅温婉细致的基调中,出人意料而又符合逻辑地出现刺激心灵的符号有时是奇异的眼神,有时是怪诞的姿态,有时是明白无误的瑕疵,有时是倒错的空间……在舒缓优雅的流动中,突然逆流而出几束细利的蓝光,不由自主会刺穿所有观者的眼球,直抵心灵。1951至1952年创作的《女孩与一只白狗》(Girl with a white dog)中,可以看到委拉斯贵兹般精准的写实手法,身着睡衣的女孩略显紧张地斜倚在门边的沙发上,沙发套的面料被精致地描绘出来,女孩洁白的右乳从松松的睡衣里露出,女孩右手从衣服外按住左乳,眼睛并不聚焦地望着正前方。白狗慵懒地趴在女孩蜷曲的膝上,狗眼迷离,竖立的耳朵透出天生的警觉。画面上,66期超级特威15码开画家仍然有意识强调了对象的眼神,需要指出,这里对眼神的强调是通过对光的处理来达到的。可以看到,画面出现的大面积裸露的女孩肌肤,都被笼罩上了一层偏冷的光色,这也正是画家区别于其他写实绘画的特征。偏冷的光色形成基调,让画面不再朝着如罗可可般香艳的氛围前进,而是极度克制而且内敛,引导着画面进入对人物内在精神状态的表达。人们面对这幅宁静而安详的场景,往往会放下欲望的纠缠,可能会被女孩专注的神情打动,被肌肤上细微的褐色斑点所牵引思绪,会去揣摩画中的人以及狗的精神世界。

  那么,在弗洛伊德的画作中,画家对光的运用便离开了西方古典绘画中长期恪守的庭训,光的意义不再固守于物理学的传播功能,也不再局限于模仿外在物象的客观条律,这时的光,是从画家心底折射出来的光,带有偏冷或偏暖的主观倾向。这便是弗洛伊德通往精神实在的光。这也不同于立体主义绘画中物体自身散发的光。这是精神的光,内在的光,让人脱离物象与肌肤,转入内心,寻求更为可靠的精神力量。我们需要追问,对于弗洛伊德而言,他的光来自何处呢?用他自己的话说:“我的作品纯粹是自传式的,它包括我自己和我周围的环境事物,它是我经历中的一个尝试,我为对我感兴趣的人们工作,并小心地对待在我居住的房子里所认识的一切,我用人来构成我的绘画,当他们在的时候我可以更自由地工作。”不难理解,画家是在用最为敏锐的细小触觉,去感受世间万物乃至空气中弥漫的肉眼难以察觉的精神波动,最终将其视觉化。光由此被弗洛伊德赋予前所未有的视觉含义,弥散在早期所有作品中,如《帕丁顿室内》(Interior in Paddington,1951)、《穿黑衬衫的女孩》(Girl in a dark dress,1951)、《约翰·米顿》(John Minton,1952)等。凭借这道充满精神智慧的灵光,弗洛伊德在绘画中长驱直入,穿透人体与物象的表层肌肤,契合属于精神领域的奇妙律动。但凡进入他视野的物象,总能在画面上源源不绝地散射出生命的能量。

  弗洛伊德的绘画的早期阶段,其生活背景恰好历经世界大战的动荡。外部世界动乱不堪,在作品中尽管常常能感受到惊悚的情绪,但画家仍然能极力调整内心,表达对诗意与安宁的期盼。直到20世纪50年代中期,弗洛伊德开始进入另一种语言方式的尝试当中,他开始用较硬的猪鬃笔取代之前的貂毛笔,在笔触效果上,变得散乱而松动,绘画主体的情绪在绘画过程中一笔一笔清晰地留下了痕迹。或许正如澳大利亚艺术理论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)认为的那样,画家一方面是受到其好友弗朗西斯·培根(Francis Bacon)无拘无束性格的启迪。但在我看来,弗洛伊德绘画语言转换的主要动因是由于长期被外局压抑,再加上他多年运用不露痕迹的形式语言隐讳地表达精神律动,内在地需要更为直接和自由的表述方式,便出现新的风格,其画面开始变得松动起来。也有人为之命名为“松动画法”。[4]从作品看,比较明显的是,这一阶段尚处在转折过渡时期,新的风格还没有完全实验成熟,但进展显著。创作于1962年至1963年的《椅子上的红发男》(Red-haired man on a chair),让人突然看到眼前一切都变得松动起来,蹲坐在椅子上的红发男子、旁边竖立的木头柱子、地板上的阴影、远处的衬布的褶皱……一切都变得不可捉摸,充满了许多可能性。画面舍去了诸多精准的细节,舍去了彬彬有礼的克制性的笔触,却变得丰富、自然而具有生机。

  新的画法开始之后,直到70年代,弗洛伊德始终没有停止尝试。这一阶段出现了《和两个孩子在一起的映像(自画像)》(Reflection with two children “self portrait”,1965)、《睡着的裸女II》(Naked girl asleep II ,1968)、《画家的母亲III》(The painters mother III,1972)、《伦敦北部的工厂》(Factory in North London,1972)、《大室内景W.9》(Large Interior, W.9,1973)等作品。在这些作品中,画家采用松动的笔法,灵活的构图,毫不掩饰的意图,直接表达对象。内在的光依然覆盖着画面,不论人物、室内景物或是外景。直到80年代,弗洛伊德的绘画开始出现新的面貌,他花费近30年的钻研终于到达新的层面,其绘画进入到后期阶段。我们可以通过比较其中期与后期同题材的作品来进行阐述。

  首先,来比较两幅自画像。《和两个孩子在一起的映像(自画像)》作于1965年,画面明显不同于早期的严密细腻,用笔松动,构图取仰视大角度,高大的画家本人与小小的小孩、巨大的灯盏形成怪诞的形式。在画面上,主体人物以及背景天花板上仍然保留了大面积平涂。《映像(自画像)》(Reflection “self portrait”)创作于1985年,在该幅画上,只保留画家的头像,用笔异常肯定,形体扎实,毫无拖泥带水之犹豫。背景干净,笔触简洁明了。画面笼罩着神来之光,天下彩天空彩旗下网站画家刚毅、冷傲、敏锐的精神气质不可遏制地扑面而来,隐约还透露出温情。前者松动的空间氛围、戏谑的表演、道具的装置都很好地表达了画家的意图,后者则用最为直接的笔触坚实地构建出了人物内在的精神本质。

  其次,还可以比较两幅女人体。《睡着的裸女II》作于1968年,《床上的金发女孩》(Blond girl on a bed)作于1987年。两幅人体姿势接近,扭曲仰躺,用笔肆无忌惮,格调轻松。相比较起来,前者较为强调整体氛围,而后者将笔触的精准性和运笔的松动完美地结合起来了。从画面层次上,画家似乎有意将背景也作了复杂化的处理,光色的运用更加强调人体内在的感受,静止不动的人体好像在叙述自身的故事。

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  除此以外,《椅子上的男人》(Man in a chair,1983—1985)、《两株植物》(Two plants,1977—1980)、《诺大的室内(纪念华托)》(Large Interior W.11” after Watteau”,1981—1983)等,都是弗洛伊德晚期杰出的绘画。需要指出的是,分阶段是为了方便阐述画家的艺术历程,及其在不同阶段创作的侧重点。实际上,弗洛伊德的艺术创作都是一脉相通的,哪怕我们回到最初,看他的素描作品,如《德拉蔽德罗西特的罗西· 内丝》(1943)、《拿鸽子的男孩》(1944)、《伯德·克里斯琴的肖像》(1948)、《母亲的肖像画》(1983)、《夜间的男人》(1947—1948)等,或者比较他早、中、晚期的油画作品,都可以看到不变的艺术核心,那就是坚持表现内在真实。

  弗洛伊德在画面上创造了属于自己的光,那是通往精神实在的媒介。他炉火纯青地运用光来涤荡表层的虚像,66期超级特威15码开真实地表达自己的生存感受和精神感悟。在艺术和生活中,他坚持本线年代以来,弗洛伊德对于中国油画界影响巨大,但在面对中国艺术家时,他平淡如水地说自己对于中国的了解太少,根本没有资格可以对中国的艺术发表评论。他就是自己,绘画就是绘画,与其他均无关系。这也保证了他内心深处那道灵光的纯洁度,保证了他画面的能见度,保证了他目光的清澈度,保证了他能穿透世界的肌肤,感觉到精神的温度。

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